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Jun 27, 2023

Copper Street Brass traz som 'épico' para concerto de inverno da Carleton Symphony Band

Os alunos de Carleton colaboraram com a Copper Street Brass para criar novos sons para

Os alunos de Carleton colaboraram com a Copper Street Brass para criar novos sons para preencher o Kracum Performance Hall, mostrando a natureza "épica" e "evolutiva" da música.

Em 17 de fevereiro no Kracum Performance Hall, a comunidade de Carleton desfrutou de um concerto apresentando o talento de nossa Banda Sinfônica e dos músicos convidados Copper Street Brass. Intitulado "At the Intersection of Epic and Evolution", Music@Carleton apresentou um show envolvente que justapôs as primeiras bandas de metais com um repertório novo e inovador.

A conversa esparsa no início do evento se misturou ao ressoar da orgulhosa nota Lá do oboé, afinando a banda. À medida que as luzes diminuíam para silenciar o público, um holofote brilhou no auditório. A maestrina, Instrutora Visitante em Música e Diretora da Carleton Symphony Band Claire Larson, estava em meio ao mar de espectadores sentados e, com um movimento de seu pulso, a banda saltou para sua primeira música.

Enfatizando o "épico" no título do show, a seção de metais se alinhou na borda do palco, tocando sua música ousada direto para o público. Ficando cada vez mais alta e rica, a música envolveu completamente os ouvintes por meio da combinação de Larson regendo da platéia e trompetistas tocando a ponta do palco.

Após a conclusão da primeira peça e quando os músicos de sopro encontraram seus assentos, Larson anunciou ao público: "Quando você pensa em sopro e pensa em épico, deve tocar 'Fanfare for the Common Man' de Aaron Copland." Ela também lembrou que Copper Street Brass tocou a música "muitas vezes para contar" em seus anos como um conjunto.

A iluminação azul emoldurou a banda sinfônica em seguida, quando um único clarinete embarcou na execução da "Canzona No. 1", a segunda peça do programa. A melodia foi então passada entre os instrumentos, desde o trombone e o clarinete tocando em harmonia, até a flauta e o oboé crescendo em destaque, até que toda a banda se levantou. Composta por Giovanni Gabrieli, a canção exemplifica como Gabrieli foi pioneiro em um estilo antifônico, unindo as eras renascentista e barroca da composição.

Seguiu-se um quinteto, com Grace Lyons '26 na flauta, Sylvie Dirkswager '25 no oboé, Sam Ederington '25 no clarinete, Ben Ellis '26 no saxofone tenor e Larson na trompa, tocando "My Spirit Be Joyful" de JS Bach. O arranjo exclusivo de cinco partes foi inspirado na composição de Copper Street Brass. A música começou com trompa e sax caminhando em uma melodia fantasiosa antes de ser acompanhada por clarinete, flauta e, finalmente, oboé. Anotado no programa como um padrão para o quinteto de metais, "My Spirit Be Joyful" segue uma estrutura de chamada e resposta, quando um instrumento começa, apenas para ser seguido e superado pela mesma melodia tocada em um instrumento diferente, com o ciclo continuando a incluir todos os jogadores.

A quarta música, "First Suite in E-flat", consiste em três partes: "I. Chaconne", "II. Intermezzo" e "III. March". Copper Street Brass juntou-se à Carleton Symphony mais uma vez para capturar a música escrita por Gustav Holst, descrito por Larson como um "compositor lendário" que "deixou uma marca indelével no mundo da banda". No primeiro movimento, tubas profundas começaram antes que o resto dos metais se juntasse a elas silenciosamente. Os instrumentos de sopro então introduziram uma melodia alegre e barulhenta que deu vida à peça. Os metais continuaram a servir como um som de aterramento, acalmando os sopros até que um clima quase sombrio fosse alcançado. Isso persistiu até que um rufar de tambores cresceu com os instrumentos e explodiu em um som sinfônico completo e equilibrado. O segundo movimento começou com um toque familiar e animado dos instrumentos de sopro. De sua melodia leve e enérgica veio um único clarinete crescente e flauta em uma base de latão macio. À medida que a melodia se fortaleceu com o acompanhamento de mais instrumentos, tive a sensação de estar em uma viagem, a música me levando por uma vasta jornada. No terceiro movimento, um trinado rápido e impressionante do metal quebrou a seção de seu papel de âncora quando entrou com força total e viva. O jogo animado de todos cresceu com um grande som de bateria em um final grandioso.